數位現實，類比人生

前天，在我騎車回家時，心中出現了這句話。

數位現實，類比人生。

在這句話更早之前一小時，我，很想去個安靜的酒吧喝杯威士忌。

你有沒有過很想喝杯威士忌的時候？

那種感覺，很美好。

對我而言，威士忌不像啤酒是讓你大口痛飲的，液體。也不像調酒，從入口之後，到放下手中的杯子，到下一次再觸碰杯子這段時間中，到底留下了什麼，常常無知無覺。喝威士忌，是去感覺，是去細細感覺流盪在口中時的滋味，與落喉之後卻又升起與徘徊的味道。是去感覺阿，是去一小口，一小口細細啐飲的。

要再回到有想喝杯威士忌的意念更早之前，我一個人，去看了部電影。不記得前一次一個人看電影是什麼時候，雖然20出頭時我經常這麼做。也不記得前一次看紀錄片看了些什麼。不過，這部片我內心一開始，就覺得，一個人，是很適合去看的。

乘著光影旅行 (Let the Wind Carry Me)。

這是部講一個人的紀錄片，台灣當今最知名的電影攝影師:李屏賓。

每個人都看電影，而參與過電影製作的人很少，能說出一兩個攝影師名字的人更屬難得。那，講一個攝影師的紀錄片，有何吸引觀眾之處?

有，絕對有。

這部片，讓你"感覺"到這個人。讓你映入眼簾之後胸中有股感動，讓你想起了誰，讓你想起一些事，想起一些想做還沒做的事，想起一些還沒放棄的事，讓你，想找個地方安靜的喝杯威士忌，然後生出更多的勇氣。

感動人的，原本就不在李屏賓做了什麼，而是他是個什麼樣的人，擁有什麼樣的風範，與容貌。

處處有餘韻。現實中的下雨天，風雪天，不是我腦中預想的好晴日，卻成了你眼中，心中最真實的風景。

侯孝賢的海上花，侯導跟李屏賓說這整部片的燈光，依照那個時代，應該是人持油燈，光隨人走，人到哪，光到哪，所以畫面要帶有一種暗紅紅的顏色。

油燈所帶的紅，是什麼紅?

王家衛的花樣年華，在片尾梁朝偉在吳哥窟訴說祕密那場戲，王家衛只說：我要讓他對著洞埋進祕密。

如何拍一個人把心裡的祕密埋進洞裡?

然後，乘著光影旅行片中有一段。

李屏賓要拍一顆攝影機架在推車上，然後在軌道上來回運動讓影像流動的鏡頭。攝影助理問，這一顆攝影師你想要我怎樣推？

像風一樣。　　　何謂，像風一樣？

像風一樣，我想，要先能感覺風吧。風吹著你，有時從前邊來，有時從後邊來，有時它一會兒轉向，剛從前邊來，卻又從側邊來。

風，豈可捉摸？只能去感覺。

然後，像風一樣的推軌，就是你感覺該前進的時候就前進，該後退的時候就後退。

然後，我明瞭，這樣的影像，在好萊塢年度大片，是他們十倍，二十倍，五十倍的預算，都還拍不出來的東西。他們有最先進最昂貴的設備，最細緻的分工，但他們拍不出來這樣的感覺、如此的畫面。但台灣的電影能，中國、香港、韓國、法國的電影能，只是，以往我沒感覺到。

也許回到一開始的那句話，然後把他改變。

好萊塢的影像，是當今數位的現實；我們的影像，是去感受類比的人生。

再喝一口威士忌，但今天，就喝到這杯停。

後記：真的很感謝姜秀瓊和關本良兩位導演用了三年時間，拍了這部好看的電影。