
一部好萊塢鉅片需要的原素有哪些?對觀眾而言通常重要的有三項:一個需要大預算才能執行的劇本,所以常有目炫神迷的畫面;一位對目炫神迷的畫面有想像力或專門於該類型電影的導演;主要角色群有當今一線的演員。
除此之外,好萊塢也製作了其他不同程度預算、市場或通路所需的影片。這些影片中,能為大眾所喜愛的作品,它需要的是一個很棒的劇本,可能是會發人省思;巧妙甜美;或是能感動、激勵人心的作品。此外,因為重點在故事本身,所以電影的影像風格可能不一定很強烈,而演員的表現在此則非常重要。而身為觀眾的我們會走進電影院看這些非好萊塢年度大片的電影,往往不就是被他的故事或演員所吸引的嗎?(比如Hugh Grant所演的各式愛情喜劇。或是Cohn Brothers所拍的或懸疑,或黑色電影。)

這次的電影,The Bucket List (一路玩到掛),本身就是屬於小品型的電影。這部電影的好,好在其概念的單純。兩位來日無多的重症病房室友列了一張多樣有趣的人生願望清單,然後決定在剩下的時間一一實踐它。而這樣稍顯沉重的故事以及電影本身所欲傳達的理念,卻都以好笑(去非洲獵大貓)、驚奇(開美式傳奇跑車)或感人(親吻全世界最美的女人;幫助一位陌生人)的方式呈現,而這點相當程度的就滿足了觀眾對主流電影所期待的娛樂感、逃離現實感或對幻想成真的滿足感。

而在角色設定上,本片是採比較傳統好萊塢模式,對比清楚乾淨 (一個黑人、一個白人;一個富人、一個窮人;窮人雖窮,但家庭美滿。富人雖富,但孤獨一身)。在角色人物刻劃上,導演成熟之處是藉由故事本身的步步推進,從慘澹病房到繁華世界,在各個事件中看見了兩人對比鮮明的性格。而主角們也在情節推演的過程中各自有了心境上的轉折,促使了電影的層次感與厚度逐漸浮現 (各自找回生命中曾經失去但去深刻重要的事物)。
這部電影的好,好在兩位主角,Jack Nicholson 與Morgan Freeman。看他們演戲,讓人覺得精彩的地方不單是在演技,更是自然。有時看比如另外二位大師,Al Pacino與Robert De Niro的表演,同樣會覺得精彩得不的了,但或許是對表演的想法不同,總讓我感覺後兩者的表演方式是比較偏技巧派 (Al Pacino尤其明顯)。但像Morgan Freeman,他的表演很少推到飽,卻也因此留有某種餘勁未發的況味,而這種較內斂的表演方式也因此讓角色有了更完整的感覺。一個角色,演員固然要呈現其個性,但也該賦予他人性。而Jack Nicholson,他一樣是屬於風格型的演員。然而每每看他演戲,總讓人覺得隱約之中有什麼東西從中悄悄溺出。他壞,他奸詐,他勢利,什麼都好,但總難讓人因此全然討厭他,甚而,還有種迷人的味道。而一部電影裡若同時有這二位演員擔綱演出,那麼是否可以說,這部電影本質上就已產生了一種讓人期待的感覺呢?
再次回到一部能成功,但非好萊塢年度鉅片的好萊塢片所需的條件,故事與演員。這二者在The Bucket List上都有。而這部電影,無論是電影裡的故事或電影結構本身,都有一種”單純”感,或甚至說,在今日觀眾早已看過各式千奇百怪的電影後,這樣的故事其實已不新鮮,但或許這部電影之所以好看且感人,也就在於他本身就只是專注在這件單純的事物上,並且,只是單純的想如何可以把這件純粹的事做到好吧。
這是一記直拳,紮實的直拳。

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